羅浮宮，中世紀的法國王城，當今世上最具代表性的博物館，八百年來，彷彿一座永不停工的工地，與時俱進的豐富收藏以及不斷擴建重修的豪華建築，讓世人難以忽略這座文明和藝術的王城！羅浮宮展示各種世界藝術創作的廣闊全景，展示年代跨越西元前３０００年至１９世紀中葉，是全世界最大的博物館之一。
※人面獅身，這個”活生生的形象”是一個著名的動物，具有雄獅的身軀和人類的面孔。它是法老的”活形象”，佩戴著”尼玫斯”具有傳統式法老的髮型和假鬚。
最具著名的達文西的《蒙娜麗莎》畫像、米開朗基羅的《維納斯》雕像等作品，幾乎已成藝術品的代名詞，經常巡迴各國展出的各種古文明收藏，更是一次又一次在不同的國家掀起一波波的熱潮！而其充滿麗歷史及時代特色的華麗建築與庭園，也始終是巴黎遊客心中最大的震撼！
※勝利女神昂立船頭，展開雙翅，可能曾用作紀念航海的勝利。１８６３年它被發現在一座山坡上，在一座廟宇的高處。女神的身材與船頭相比顯得十分高大，在雕像和船頭之間有一塊大理石，正是在這塊大石上人們發現了雕刻家的姓名。海風呼嘯，折疊的衣衫被吹起，幾處被海浪打濕，緊緊地貼在她的肌膚上，顯露出她優美的體形。這位女神全身凝聚著生命的力量和海洋的狂瀾，無疑是雕刻藝術中的佼佼者。
※勝利女神昂立船頭，展開雙翅，可能曾用作紀念航海的勝利。１８６３年它被發現在一座山坡上，在一座廟宇的高處。女神的身材與船頭相比顯得十分高大，在雕像和船頭之間有一塊大理石，正是在這塊大石上人們發現了雕刻家的姓名。海風呼嘯，折疊的衣衫被吹起，幾處被海浪打濕，緊緊地貼在她的肌膚上，顯露出她優美的體形。這位女神全身凝聚著生命的力量和海洋的狂瀾，無疑是雕刻藝術中的佼佼者。
這件羅浮宮中的傑作是在錫克拉德的米羅島上發現的，被發現時已斷成兩部份。它是普克拉西特公元前四世紀時在《裸露的阿佛羅狄忒》中創立的主題藝術的後期演變結果，主題藝術曾風靡整個希臘化時代。《米羅的維納斯》如今被視為古典藝術的象徵。
※藝術家和藝術愛好者來到羅馬不僅為了發掘古典羅馬藝術，也為了尋求文藝復興的大師，卡諾瓦二十二歲時也抱著同樣目的來到羅馬，並因此很快成為新古典派重新定義的理想美感藝術的使者。
※這是用光和影塑造出的神秘女人，光線來自左邊和遠方的美景。萊奧納爾．達分奇的筆觸細緻而靈巧，没有任何色彩塗抺的痕跡。高高的地平線上伸展出美麗的風景，被空中透視手法從近到遠地層層舖設，並熔融於河水、土地和天空之中，隨著物體的離逝，紅色循序漸進地演變為藍色，焦頁妲手扶欄杆的身影輪廓朦朧模糊，運用了著名的”輪廓模糊”的藝術手法。萊奧納爾．達芬奇曾指出：”物體的輪没有物體本身重要，所以，畫家們，請不要用線條勾勒物體”他在此不是追求確切地畫出焦貢妲的身體曲線，而是要表達肔的靈魂，尋求隱藏在她那莫測高深的眼神和微笑中的奧妙．．．。這幅畫先掛在波納帕特的房間中，然後展於羅浮宮，引起轟動。它在１９１１年被盜，１９５６年遭襲，在二十世紀期間又被藝術家們多次挪用，使它用其特有的方式說明了它的魅力無窮。
※巴拉耷撒爾．卡斯提戈里納是一位文人和烏爾賓的大使，與拉斐爾出生在同一座城市，是拉斐爾的朋友和顧問，他們之間的通信來往便是見證。卡斯提戈里納的肖像表現出他在”朝臣”一書中所闡述的完美紳士的本質特徵，這本書曾暢銷整個歐洲。畫中的男人”矜持”、莊嚴、友善，有著與他儀表相符的身份。清淡的色彩襯托出他的面容，藍色的眼睛顯得特別逼真，據有人說，他就像活人一樣出現在我們的面前，以致於孩子們都想擁抱他。顏色融合的畫面上覆蓋了一層薄薄的色彩，使人物在光線的照射之下閃閃發光。拉斐爾在羅馬實現了這幅肖像，他在１５０８年被教皇朱爾二世招去裝飾梵蒂岡宮殿，１５１４年任命為聖－皮埃爾的建築師，然後負責古物的管理，並在此時英年早逝，年僅三十七歲
※精心繪製的髮型和溫柔的表情再現出傳統佛羅倫薩風格中的聖母形象。但在平靜安祥的場面中蘊藏著觸動人心的內容，角錐排列的三位核心人物通過舉止和眼神交換他們之間的情感：聖母和聖約翰親切專注地看著小耶穌，小耶穌正伸手要拿放在聖母胳膊上的書，書上預告著他的受難，聖約翰似乎想把十字架遞給小耶穌，也寓意著他將來的獻身。
※畫中的題材被萊奧納爾．達芬奇多次使用，三角形的構圖中不乏動感：坐在聖安娜腿上的聖母向前扶著年幼的耶穌，耶穌向前抓住一隻羊羔，預示著耶穌的受難。這裡，輪廓模糊和空中透視的繪畫手法為畫中的場面賦予了神秘和超自然色彩。
沒有留言:
張貼留言