2008年4月29日 星期二

拾穗‧晚禱.米勒曠世名畫將來台,元氣家族搶先展出

今天看到報紙說五月將來台的米勒名畫,拾穗、晚禱這一則新聞。我不禁感到驕傲和得意,慶幸自已於兩年前到法國奧塞美術館參觀時將這些世界名畫攝影保存,就好像自已收藏了這些名畫一樣,而且將它在部落格中展出豪無保留的與其它網友們共同欣賞,不需要投保也不需要害怕有雅賊來竊取更没有展出期限,這也是現代科技的好處,網友們要欣賞名畫不需要等到五月隨時來參觀元氣家族的部落格就可以看得到了。


拾穗  油彩.帆布.1857年.83.55x110公分
『拾穗』源自舊約聖經,意指在秋收季節,農夫須允許窮人在收割過的田地,撿拾剩餘的麥穗
、玉米穗等以求溫飽。米勒筆下的『拾穗』,描繪三位無名農婦,沐浴在金黃秋陽下,曲背彎
腰拾取地下的麥穗,畫面散發英雄史詩般的崇高意境,成為曠世名畫。『摘自聯合報』

『晚禱』 油彩.帆布.1857-1859.55.5x66公分
米勒以童年回億為藍本,描繪在馬玲薯田工作的一對農夫農婦,聽到遠方傳來的教堂晚禱鐘聲
,放下手邊的農務,在暮色中低首祈禱的蕭穆身影。簡潔有力的刻畫,讓『晚禱』超越宗教的
意涵,以謙卑、感恩、尊敬土地的普世價值引起共鳴。『摘自聯合報』

深度且浪漫的法蘭西巴黎左岸之旅(一)

  巴黎,總是令人難忘,這個集萬千寵愛在一身的城市,至今令依然是世界上最多旅客造訪的城市,踏遍巴黎,靈感油然而生,讓人感受到活得精彩的真諦。
2005年3月巴黎左岸之旅,班機抵達後,隨即展開深度且浪漫的法蘭西之旅!前往傳統村落的巴比松,這裡不僅只是一個迷你傳統村落,亦是一處極為靜謐,溫馨的世外桃園,19世紀吸引了包括米勒、盧梭在內的印象派畫家,來此找尋探索內心的依歸與理想,古樸又典雅的石砌房舍,讓這裡保有濃濃的獨特風味。


●楓丹白露宮
這座在模仿義大利文藝復興風格的建築傑作,無論在宮內華麗典雅的金黃門正面關,氣勢雄偉的白馬廣場.法蘭西迴廊.在精緻衡的設計中,不但展現出特有風格,也保留了中世紀法國傳統風情,更令這座宮殿顯得金碧輝煌,因為它的獨特氣質,這裡也被聯合國教科文組織列為世界遺產。




再往一生必造訪的教堂~沙特,這是以信仰為基地,用虔誠做為樑柱,展現藝術與宗教雙重成就的地,方如果一個人一生只能拜訪一座教堂,這裡絕對是最佳選擇。”大教堂”是哥德藝術高峰時期的大結晶,它深具原創的建築風格,細膩繁的雕刻且哥德藝術極致的彩繪玻璃,使教堂在1979年即為聯合國教科文組織列為世界遺產。






小鎮風情--奧維爾:位處巴黎北方的奧維爾,座落於塞納河支流-瓦支河河口的小型莊園,同時也是梵谷揮別火焰人生的最後的居所,瓦支河畔有著平緩的丘陵和田園景觀,其中的農家景象與梵谷所繪的圖畫,並無二致。

深度且浪漫的法蘭西巴黎左岸之旅(二)

●盧昂小鎮
盧昂是聖女貞德在在此殉教,這裡被譽為百塔之城,城中聳立著大大小小教堂的鐘塔,展現出不同時代宗教建築的風格。



●大鐘塔及聖母院
舊城區內優雅的木質骨架屋輕易散發出古典優雅氣息,給您不一的體驗。 


























●繁花海岸的桃花園-翁弗勒
法國詩人波多雷曾,說能夠重回故鄉翁弗勒,是我一生中最重要的夢想,翁弗勒的明媚風光,亦成為印象派畫家彩筆下,捕捉的主題;位於繁花海岸,這裡是諾曼第沿海地區最美,也是最吸引遊客造訪的地方,而翁弗勒則是繁花海岸最可愛的小城,舊城區內古老的小街,木頭小屋,小教堂,處處洋溢著古樸風,徒步走在青石皮的小街上,沉侵在如電影畫面般的古老氣氛中。







深度且浪漫的法蘭西巴黎左岸之旅(三)

●藝術天堂的巴黎~羅浮宮
羅浮宮,中世紀的法國王城,當今世上最具代表性的博物館,八百年來,彷彿一座永不停工的工地,與時俱進的豐富收藏以及不斷擴建重修的豪華建築,讓世人難以忽略這座文明和藝術的王城!羅浮宮展示各種世界藝術創作的廣闊全景,展示年代跨越西元前3000年至19世紀中葉,是全世界最大的博物館之一。



※人面獅身,這個”活生生的形象”是一個著名的動物,具有雄獅的身軀和人類的面孔。它是法老的”活形象”,佩戴著”尼玫斯”具有傳統式法老的髮型和假鬚。













最具著名的達文西的《蒙娜麗莎》畫像、米開朗基羅的《維納斯》雕像等作品,幾乎已成藝術品的代名詞,經常巡迴各國展出的各種古文明收藏,更是一次又一次在不同的國家掀起一波波的熱潮!而其充滿麗歷史及時代特色的華麗建築與庭園,也始終是巴黎遊客心中最大的震撼!
※勝利女神昂立船頭,展開雙翅,可能曾用作紀念航海的勝利。1863年它被發現在一座山坡上,在一座廟宇的高處。女神的身材與船頭相比顯得十分高大,在雕像和船頭之間有一塊大理石,正是在這塊大石上人們發現了雕刻家的姓名。海風呼嘯,折疊的衣衫被吹起,幾處被海浪打濕,緊緊地貼在她的肌膚上,顯露出她優美的體形。這位女神全身凝聚著生命的力量和海洋的狂瀾,無疑是雕刻藝術中的佼佼者。



這件羅浮宮中的傑作是在錫克拉德的米羅島上發現的,被發現時已斷成兩部份。它是普克拉西特公元前四世紀時在《裸露的阿佛羅狄忒》中創立的主題藝術的後期演變結果,主題藝術曾風靡整個希臘化時代。《米羅的維納斯》如今被視為古典藝術的象徵。




※藝術家和藝術愛好者來到羅馬不僅為了發掘古典羅馬藝術,也為了尋求文藝復興的大師,卡諾瓦二十二歲時也抱著同樣目的來到羅馬,並因此很快成為新古典派重新定義的理想美感藝術的使者。





※這是用光和影塑造出的神秘女人,光線來自左邊和遠方的美景。萊奧納爾.達分奇的筆觸細緻而靈巧,没有任何色彩塗抺的痕跡。高高的地平線上伸展出美麗的風景,被空中透視手法從近到遠地層層舖設,並熔融於河水、土地和天空之中,隨著物體的離逝,紅色循序漸進地演變為藍色,焦頁妲手扶欄杆的身影輪廓朦朧模糊,運用了著名的”輪廓模糊”的藝術手法。萊奧納爾.達芬奇曾指出:”物體的輪没有物體本身重要,所以,畫家們,請不要用線條勾勒物體”他在此不是追求確切地畫出焦貢妲的身體曲線,而是要表達肔的靈魂,尋求隱藏在她那莫測高深的眼神和微笑中的奧妙...。這幅畫先掛在波納帕特的房間中,然後展於羅浮宮,引起轟動。它在1911年被盜,1956年遭襲,在二十世紀期間又被藝術家們多次挪用,使它用其特有的方式說明了它的魅力無窮。


※巴拉耷撒爾.卡斯提戈里納是一位文人和烏爾賓的大使,與拉斐爾出生在同一座城市,是拉斐爾的朋友和顧問,他們之間的通信來往便是見證。卡斯提戈里納的肖像表現出他在”朝臣”一書中所闡述的完美紳士的本質特徵,這本書曾暢銷整個歐洲。畫中的男人”矜持”、莊嚴、友善,有著與他儀表相符的身份。清淡的色彩襯托出他的面容,藍色的眼睛顯得特別逼真,據有人說,他就像活人一樣出現在我們的面前,以致於孩子們都想擁抱他。顏色融合的畫面上覆蓋了一層薄薄的色彩,使人物在光線的照射之下閃閃發光。拉斐爾在羅馬實現了這幅肖像,他在1508年被教皇朱爾二世招去裝飾梵蒂岡宮殿,1514年任命為聖-皮埃爾的建築師,然後負責古物的管理,並在此時英年早逝,年僅三十七歲
※精心繪製的髮型和溫柔的表情再現出傳統佛羅倫薩風格中的聖母形象。但在平靜安祥的場面中蘊藏著觸動人心的內容,角錐排列的三位核心人物通過舉止和眼神交換他們之間的情感:聖母和聖約翰親切專注地看著小耶穌,小耶穌正伸手要拿放在聖母胳膊上的書,書上預告著他的受難,聖約翰似乎想把十字架遞給小耶穌,也寓意著他將來的獻身。

※畫中的題材被萊奧納爾.達芬奇多次使用,三角形的構圖中不乏動感:坐在聖安娜腿上的聖母向前扶著年幼的耶穌,耶穌向前抓住一隻羊羔,預示著耶穌的受難。這裡,輪廓模糊和空中透視的繪畫手法為畫中的場面賦予了神秘和超自然色彩。

※這是一幅從黑背景中浮現出的光彩照人的肖像,萊奧納.爾達芬奇的用意正如畫中的模特兒一樣神秘,有待進一步的瞭解。




※波提切里除了在羅馬為裝修西克斯提維禮拜堂有過短暫的逗留之外,在佛羅倫薩渡過了整個藝術生涯,與美第奇家族周圍的人交往甚密,這幅壁畫曾裝飾過佛羅倫薩附近一座別野的涼廊。